Seit vielen Jahren präsentiert der Kinder- und Jugendbuchmarkt eine grosse Anzahl sprachlich vereinfachter Texte, die sich an SchülerInnen mit Schwierigkeiten im Bereich Lesen richten. Mit Blick auf einen stetig wachsenden Markt und einem auch wachsenden Interesse der Schulpraxis an einschlägigen Texten, will der nachfolgende Beitrag das Konzept der leichten Lesbarkeit vorstellen und die ästhetische Konzeption speziell kinderlyrischer Texte prüfen. Analog dazu wird diskutiert, ob Lyrik den Fähigkeiten und Bedürfnissen der anvisierten Adressatengruppe gerecht werden kann und welche Gratifikationen im Bereich des ästhetischen Lernens zu erwarten sind, die im Umgang mit einfacher Sprache verloren gehen.

Uwe-Michael Gutzschhahn schreibt und übersetzt Kinder- und Jugendliteratur; einen ganz besonderen Raum nimmt für ihn dabei die Kinderlyrik ein. Er ist ein Meister der Sprache, des Sprachspiels und Hintersinns. Und ein Autor, der wie kaum ein anderer über seine Arbeit reflektieren kann. Zum Beispiel darüber, was Gedichte für Kinder auszeichnet, oder auch, wie seine eigenen Texte entstehen. In diesem Beitrag zeigt er an fremden und eigenen Beispielen, wie Kindergedichte funktionieren, wie sich aus einem Reim, einem Klang, einer Melodie Sprachbilder herausschälen können, warum Nonsens nicht einfach Unsinn ist und wie er als Lyriker sich von anderen Texten inspirieren lässt.

Der Beitrag untersucht aus linguistischer Perspektive die Poetizität im Szene-Graffiti, das in den frühen 80er-Jahren aus den USA nach Europa gekommen ist. Den theoretischen Ausgangspunkt bildet das Poetizitätskonzept von Roman Jakobson. Datengrundlage bilden Graffitibestände aus den Städten Mannheim und Köln, die in der Forschungsdatenbank «Informationssystem Graffiti in Deutschland» (INGRID) verfügbar sind. Exemplarisch gezeigt wird, dass sich die Eigenschaften, die nach dem Poetizitätskonzept von Jakobson als bestimmend für Poetizität gelten, im untersuchten Szene-Graffiti nachweisen lassen.

Video Poems sind Poesie in Videoform. In den von einer Schriftstellerin und einer Regisseurin konzipierten Workshops verfassen Schüler und Schülerinnen poetisch-sprachliche sowie -filmische Fragmente und kreieren lyrische Videos. Sie lassen sich von Worten oder Bildern inspirieren, wechseln das Medium (von Sprache zum Film und umgekehrt) und suchen in einem weiterführenden, vertiefenden künstlerischen Prozess nach korrespondierenden in Sprache oder Bild. Der Ansatz einer erweiterten Poesie-Film-Werkstatt vereint die Rezeptionsgewohnheiten von Jugendlichen, die Förderung des individuellen künstlerischen Ausdrucks und der Medienkompetenz, aktuelle Literaturformate und ihre zeitgemässe und partizipative Vermittlung.

Um einen möglichst vieldimensionalen Blick auf ästhetische Rezeptionsprozesse zu entfalten, der die interdisziplinären theoretischen wie empirischen Diskurse ästhetischer Erfahrung berücksichtigt und gleichzeitig (didaktisch) schärft, wird im Beitrag eine literaturdidaktische Strukturierung derartiger Prozesse aus der Rezeptionsperspektive vorgenommen. Die Darstellung konzentriert sich auf ausgewählte aktuelle empirische Untersuchungen rezeptionsbezogener Prozesse im Umgang mit Literatur. Es werden drei Möglichkeiten der Partizipation des Lesers beziehungsweise der Leserin im ästhetischen Rezeptionsprozess herausgearbeitet, die als Ausgangs- und Ansatzpunkte für literaturdidaktische Schlussfolgerungen verstanden werden können.

Gegenüber den globalen Megastädten mag die französische Schweiz wie eine «Randregion» der Dichtung erscheinen (Casanova 1999), die immer absolut «provinziell» bleiben wird. Anderswo und anders fragt sich W. H. Auden, ob die Poesie nicht auch die provinziellste aller Künste ist. Seit einigen Jahren arbeitet die Universität Lausanne daran, dieses «Territorium» in einen poetischen Raum als Teil unserer globalisierten Welt zu verwandeln. Mit drei Hauptaktionen (1. Einbezug des transnationalen Kulturerbes; 2. Schaffung eines modernen Netzwerks mit aktiven Mitgliedern; 3. Innovation in der digitalen Forschung) zeigt die Region ihre Strahlkraft und ihr verändertes poetisches Bewusstsein. Anders als die aus dem vorletzten Jahrhundert stammenden Modelle der Buchindustrie, wo sich die Literatur auf die Hauptstädte der Kolonialreiche oder der grossen Nationen konzentrierte, zeigt dieses Projekt die Bedeutung von «Territorien», die von Städten mit Universitäten und grossen Kulturinstitutionen inspiriert werden und sie in ein fest verankertes, innovatives, globales «Netzwerk Poesie» verwandelt.

In diesem Beitrag wird die Stellung der Frauen im zeitgenössischen französischsprachigen Slam dargestellt und analysiert. Sechs Porträts von Slamerinnen zeigen einige typische «Positionierungen» der Frauen in der Slampoetry. Slam definiert sich als offener Ausdrucksraum für alle, ein Raum, den sich die Frauen inzwischen erobert haben.

Frauen sind bei Slam-Wettbewerben immer noch in der Minderheit, doch in der offenen Szene und als Workshop-Leiterinnen sind sie zahlreich vertreten und dynamisch. Sie stehen auch im Zentrum vieler Slams und werden darin thematisiert und sogar auf eine höhere Ebene gehoben, im Gegensatz zu den frauenfeindlichen Inhalten einiger Rap-Texte. Sechs Slamerinnen geben Einblick in ihre besondere Rolle: Welche spezifischen Herausforderungen bilden Identität und Alterität, Demokratie und didaktische Positionierung der Texte von Frauen im Slam? Zweifellos bringen sie, so wie wir sie verstehen, Substanz in die kollektive, spielerische Slampoetry.

Der Beitrag stellt das Jugendtheater Am Stram Gram in Genf als einen Ort vor, wo Poesie und Stadt miteinander verbunden sind. Die Kulturvermittlerin Mariama Sylla beschreibt das Theater als Treffpunkt für junge Leute. Sie spricht über das Theater und sein Programm, von der besonderen Betrachtung der Dichtung und ihrer Bedeutung für die Stadt und ganz allgemein für unsere Welt.

Das Interview mit Vincent Held, dem Leiter des Festivals Poésie en Arrosoir in Cernier (NE), zeigt die Besonderheit dieses Lyrikfestivals, das seit fünfzehn Jahren in den schönen Gärten der Evologia stattfindet. Das Festival mit verschiedenen Veranstaltungen, mit Musik, Lesungen und Schreibworkshops für das Publikum bietet aussergewöhnliche Darbietungen mit guten Texten. Es will sowohl ein eingeweihtes als auch ein neues Publikum ästhetisch ansprechen.

Im März 2018 führten die Kulturvermittlerin und Autorin Céline Cerny und die Literaturübersetzerin Camille Lüscher in Zusammenarbeit mit dem Quartierverein Vallon in Lausanne zwei Workshops zu Gedichtübersetzungen für Migrantinnen und Migranten durch. Ein Projekt des Laboratoire des bibliothèques der Stiftung Bibliomedia.

In den letzten Jahren wurden verschiedene Konzepte und Prinzipien zur Förderung des Sachtextverstehens in der Sekundarstufe I entwickelt. Folglich lassen sich eine Reihe von Materialien recherchieren, die das selbstregulierte Lesen adressieren. Hierzu zählen Lesestrategieprogramme oder Lesefächer sowie in Schulbüchern abgedruckte Lesestrategiehinweise oder -anleitungen. Die Qualität solcher Fördermaterialien gilt als wichtiger Faktor für eine zielgerichtete Unterstützung des strategieorientierten Lesens. In diesem Beitrag werden ausgehend von den Perspektiven der pädagogischen Psychologie und der Deutschdidaktik Qualitätskriterien für Materialien zur Förderung von selbstreguliertem Lesen von Sachtexten im Regelunterricht Deutsch erarbeitet. Darauf basierend erfolgt eine Analyse eines exemplarischen Fördermaterials, der im Rahmen eines Verbundprojektes der Initiative Bildung durch Sprache und Schrift (BiSS) entwickelt wurde. Die Analyse und die Forschungslage zum selbstregulierten Lesen verdeutlicht, dass beide Diskurse einen wertvollen, sich ergänzenden Beitrag für die Gestaltung von Fördermaterialien leisten.

Die Förderung kognitiver Prozesse beim Lesen multipler Texte erfährt in der empirischen Bildungsforschung zunehmend Aufmerksamkeit. Das Sourcing (Finden und Nutzen von Metadaten) und das Integrieren (kohärentes Organisieren und Verknüpfen von Informationen) gelten dabei als zwei besonders wichtige Prozesse. In diesem Beitrag werden 24 Studien mit Lernenden von der vierten Klasse bis zur Hochschule einer systematischen Sekundäranalyse unterzogen. In diesen Studien wurden das Sourcing bzw. das Integrieren gezielt geschult. Diese Sekundäranalyse fokussiert instruktionale Komponenten effektiver Förderansätze. Die deskriptiven Befunde verdeutlichen eine deutliche Prozessorientierung, zeigen aber auch, dass verschiedene Bezugspunkte der Prozesse bei den Informationsarten und -verknüpfungen unterschiedlich stark berücksichtigt wurden.